傳統(tǒng)繪畫
 
    巴厘島的傳統(tǒng)繪畫也許是最受西方思想和要求所影響的藝術(shù)形式。巴厘島上具有創(chuàng)造力的原創(chuàng)畫家相對(duì)較少，而模仿者的數(shù)量卻非常龐大。商店里塞滿了與當(dāng)時(shí)流行風(fēng)格相一致的繪畫——一些相當(dāng)不錯(cuò)，還有少數(shù)真的非常出色。不過(guò)，真正獨(dú)一無(wú)二的東西是非常罕見(jiàn)的。
 
    烏布的博物館，例如Neka Art Museum藝術(shù)博物館，Agung Rai Museum of Art藝術(shù)博物館和Museum Puri Lukisan博物館，陳列著巴厘藝術(shù)中最優(yōu)秀的作品及對(duì)其形成起到一定影響的歐洲作品。像Neka Gallery畫廊和Agung Rai Gallery畫廊這樣的商業(yè)畫廊擁有高品質(zhì)的作品可供出售。如果你買了一幅畫，那么再買個(gè)畫框吧。因?yàn)檫@些畫框本身通常是做工精細(xì)的雕刻作品。
 
    忠實(shí)描繪了宗教和神話主題的傳統(tǒng)繪畫主要用于寺廟和宮殿裝飾，其固定的色彩由煤煙灰、黏土和豬骨調(diào)和而成。20世紀(jì)30年伐，西方藝術(shù)家引進(jìn)了作為藝術(shù)創(chuàng)作的繪畫同樣可以出售的概念。為了適應(yīng)旅行者市場(chǎng)的需要，他們鼓勵(lì)日常生活場(chǎng)景以外的主題創(chuàng)作。他們引進(jìn)了丙烯油畫顏料、更廣泛的顏色種類、現(xiàn)成的畫筆、精細(xì)編織的畫布，還有透視畫法。主題、技巧、風(fēng)格和材料的范圍擴(kuò)大了，并首次出現(xiàn)了女性畫家。她們的作品現(xiàn)在在烏布的Seniwati Gallery畫廊。
 
    繪畫風(fēng)格大致可以分類如下：古典風(fēng)格，或稱為Kamasan風(fēng)格，因塞馬拉鑿拉（Semarapura）附近的Kamasan村而得名。20世紀(jì)30年代在Pita Maha影響下發(fā)展起來(lái)的烏布風(fēng)格；在附近一個(gè)村莊同時(shí)興起的Batuan風(fēng)格，戰(zhàn)后20世紀(jì)60年代開(kāi)始創(chuàng)作、受到荷蘭藝術(shù)家阿里·斯米特（Arie Smit）影響的年輕藝術(shù)家畫風(fēng)；還有創(chuàng)作主題自由、然而帶明顯且強(qiáng)烈的巴厘特色的現(xiàn)代風(fēng)格或?qū)W院風(fēng)格。
 
 
古典繪畫
 
    古典繪畫有三種基本類型-langse，iders-iders和日歷。Langse是為宮殿或寺廟所作的巨大裝飾掛畫，描繪了wayang戲中的角色、華麗的花朵圖案和火焰山的主題。Iders-iders是掛在寺廟屋檐上的卷軸畫。日歷則和過(guò)去差不多，被用來(lái)確定儀式的日期和預(yù)示未來(lái)。
 
    和傳統(tǒng)舞蹈與wayang kulit一樣，Langse畫以同樣的方式對(duì)向普通人傳達(dá)adat風(fēng)俗起到了輔助作用。人物被風(fēng)格化以表現(xiàn)善與惡，類似羅摩衍那（Ramayana）和阿朱那（Arjuna）這樣的浪漫主義英雄通常擁有又小又窄的眼睛和美好的特征，而惡魔和戰(zhàn)士則具有圓眼睛，粗糙的特征和毛茸茸的臉。此類繪畫用系列畫板講述一個(gè)故事，頗像連環(huán)畫，通常都描繪了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》中的場(chǎng)景。
 
    其他主題有Kakawins詩(shī)歌，以及來(lái)自巴厘本土民間傳說(shuō)中的惡神——比如塞馬拉普拉的Kertha Gosa（司法大廳）的天花板上便繪有此魔。
 
    塞馬拉普拉附近的Nyoman Gunarsa Museum博物館是在現(xiàn)代環(huán)境中欣賞古典繪畫的一個(gè)好去處，為了保存古典畫技巧并促進(jìn)其發(fā)展而建造。
 
 
PITA MAHA
 
    20世紀(jì)30年代，因?yàn)閬?lái)自寺廟的作畫委托極少，巴厘島的繪畫幾乎消失了。歐洲藝術(shù)家魯?shù)婪虬钅幔≧udolf Bonnet）和沃爾特史畢斯，與他們的贊助人Cokorda Gede Agung Surapati 一起，成立了Pita Maha（照字面解釋，意即偉大的生命力），把繪畫從以宗教儀式為基礎(chǔ)的活動(dòng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N商業(yè)活動(dòng)。這個(gè)合作組織在20世紀(jì)30年代鼎盛時(shí)期擁有100多當(dāng)會(huì)員，并催生了第一家致力于巴厘藝術(shù)的博物館，烏布的Museum Puri Lukisan博物館。雖然Pita Maha已經(jīng)解散，巴厘島南部不斷擴(kuò)大的手工藝作坊和紀(jì)念品商店地帶卻是它的遺產(chǎn)。
 
    邦尼和史畢斯激發(fā)的改變是革命性的。比如，后期的I Gusti Nyoman Lempad這樣的巴厘藝術(shù)家開(kāi)始探索他們自己的風(fēng)格。敘述性的故事被單獨(dú)的場(chǎng)景所取代，浪漫的傳奇被日常的生活所取代：豐收、市場(chǎng)、斗雞，在神廟或葬禮上的供品。這些被人們稱為烏布風(fēng)格的繪畫。
 
    同時(shí)，來(lái)自Batuan的畫家保留了古典畫的許多特征。他們也描繪日常生活，不過(guò)跨越了許多場(chǎng)景——市場(chǎng)、舞蹈和收割稻米全部出現(xiàn)在一幅單獨(dú)的作品當(dāng)中。這種Batuan風(fēng)格還因包含了非常現(xiàn)代的元素而知名，例如，點(diǎn)綴著顯眼的帆板運(yùn)動(dòng)員的海景。
繪畫技巧也發(fā)生了改變。現(xiàn)代的繪畫顏料和材料得到使用，僵硬傳統(tǒng)的姿勢(shì)被逼真的3D展示所取代。更重要的是，圖片不再僅被用來(lái)裝點(diǎn)官殿或者寺廟。
 
    然而，從某種程度上說(shuō)，原先的風(fēng)格并沒(méi)有改變——巴厘繪畫仍舊充滿了細(xì)節(jié)。比如，在一幅巴厘島森林的畫中，枝干、葉子和整個(gè)動(dòng)物園中的生物努力把每個(gè)小小空隙填滿。
 
    這種新的藝術(shù)熱情被“二戰(zhàn)”和印度尼西亞的獨(dú)立斗爭(zhēng)所打斷，在年輕藝術(shù)家風(fēng)格出現(xiàn)之前再?zèng)]有發(fā)生任何改變。
 
 
年輕藝術(shù)家畫風(fēng)
 
    1956年，荷蘭畫家阿里斯米特（Arie Smit）住在烏布附近的Penestanan，他注意到一個(gè)11歲的男孩在污泥里畫畫，并思考假如這個(gè)孩子有合適的繪畫用具，就能創(chuàng)造出怎樣的作品。接下來(lái)的故事是，直到斯米特付錢請(qǐng)其他人來(lái)照看這家人的鴨群，這個(gè)男孩的父親才答應(yīng)讓他開(kāi)始從事繪畫。
 
    其他“年輕藝術(shù)家”很快和第一個(gè)孩子I Nyoman Cakra一起開(kāi)始畫畫，但是斯米特并沒(méi)有積極地教授怎樣繪畫。而只是給他們繪畫用具和鼓勵(lì)，釋放那種顯然具有強(qiáng)大力量的自然天賦。如今，這種以鮮艷的人工色彩繪成的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫是巴厘島旅游藝術(shù)品中的主打產(chǎn)品。  
 
    I Nyoman Cakra仍然還生活在Penestanan，仍然在畫畫，并非常樂(lè)于承認(rèn)，他的一切全拜斯米特所賜。其他“年輕藝術(shù)家”包括J Ketut Tagen.I Nyoman Tjarka和I Nyoman Mujung等。
 
 
其他風(fēng)格  
 
    在主流的烏布和年輕藝術(shù)家繪畫風(fēng)格之外還有其他變式。例如，20世紀(jì)60年代開(kāi)始流行的Pengosekan風(fēng)格描繪森林、花朵、蝴蝶、鳥兒等其他自然主題。這也許可以追溯到對(duì)沃爾特·史畢斯具有深遠(yuǎn)影響的亨利盧梭（Henri Rousseau）。這種風(fēng)格的一種有趣發(fā)展就是充滿五彩繽紛的魚兒、珊瑚花園和海洋生物的水下場(chǎng)景畫。非常暢銷的微縮風(fēng)景畫則介于Pengosekan和烏布風(fēng)格間。
 
    新技術(shù)還導(dǎo)致了來(lái)自巴厘和印度神話中Rangda、Barong. Hanuman等人物的全新版本的出現(xiàn)。民間傳說(shuō)和故事中的場(chǎng)景也出現(xiàn)了，它們以舞者、仙女和愛(ài)情故事為主，帶有一絲含蓄的情欲色彩。